Polnisches Migrantentheater - kulturelle Brücke zwischen Polen und dem Ausland

Teatr Nasz z Chicago i Zofia Delest Off Theater Zigarre Brunszwik 11.25

Kein polnisches Theater ist in der Lage, polnischen Migranten die Möglichkeit zu geben, ihre einzigartigen Erfahrungen, Probleme und ihre eigene Perspektive auf aktuelle Themen ihres Aufenthaltslandes zu verarbeiten und von der Bühne aus zu erzählen, denn die spezifischen Realitäten des Lebens im Exil in verschiedenen Regionen der Welt sind den rein polnischen Künstlern unbekannt.

Die Geschichte des polnischen Theaters im Ausland geht auf die Dramen unserer großen Emigranten zurück: Adam Mickiewicz, Zygmunt Krasiński, Juliusz Słowacki, Cyprian Norwid. Es wurde während des Zweiten Weltkriegs und in den Nachkriegsjahren von Marian Hemar, Kazimierz Wierzyński, Leopold Kielanowski in London, Jadwiga Domańska und Maria Nowotarska in Kanada und Janina Katelbach in den USA fortgesetzt. Heute gibt es in vielen Zentren der polnischen Diaspora auf der ganzen Welt polnische Theater, die aus dem Bedürfnis heraus entstanden sind, sich mit dem Land und der Sprache zu verbinden und kulturelle Brücken zwischen dem Wohnsitzland und Polen zu schlagen. Die ältesten von ihnen, wie das Polnische Volkstheater in Lemberg unter der Leitung von Zbigniew Chrzanowski, das Polnische Theater „Studio“ in Vilnius unter der Leitung von Lilia Kiejzik, die das Theaterfestival MonoWschód organisiert, und das POSK Theatre in London, sind über 60 Jahre alt.  Das Nasz-Theater unter der Leitung von Andrzej Krukowski ist in den USA aktiv und organisiert auch Kongresse des polnischen Theaters in den USA. Die Grande Dame des polnischen Theaters in Deutschland ist Dr. Janina Szarek, die seit 2002 das Studio am Salzufer - Tadeusz Różewicz Bühne und die Schauspielschule TRANSform in Berlin leitet.
Stücke junger polnischer Emigranten werden in Polen und im Ausland inszeniert. Zu den interessanten Künstlern mit polnischen Wurzeln gehören Elżbieta Lewak, die aus Lemberg stammt, und Zofia Delest, die aus Łódź stammt und dauerhaft in Braunschweig lebt.

Elżbieta Lewak hat einen Master-Abschluss in Polnisch von der Universität Warschau mit Spezialisierung auf Redaktion. Sie wuchs hinter den Kulissen des Polnischen Volkstheaters in Lviv auf. Ihr Debüt gab sie im Alter von 16 Jahren in der Rolle des Brautpaares in Wyspiańskis Wesele (Die Hochzeit) unter der Regie von Zbigniew Chrzanowski. Als 19-Jährige organisierte sie 2011 selbstständig die Benefizaufführung „Closer to Dreams“ an der Universität Warschau, bei der sie auch die Rolle der Lehrerin spielte. Von 2012 bis 2019 führte sie systematisch das Monodrama „From the House of Bondage“ (Regie: Zbigniew Chrzanowski) auf, das auf den Kriegserinnerungen von Beata Obertynska basiert. Das Stück wurde auf dem 11. Festival der kleinen Theater in Lublin ausgezeichnet. Im Jahr 2015 nahm sie an einem von Andrzej Seweryn geleiteten Workshop für die Schauspieler des Polnischen Volkstheaters in Lemberg teil, in dessen Rahmen der Zbigniew-Herbert-Poetry-Salon entstand. In den Jahren 2017-2019 hat sie das Drehbuch für das gemeinnützige internationale soziokulturelle Projekt Solstice verfasst, bei dem sie als Co-Regisseurin und Produzentin tätig war. Die Uraufführung des von Elżbieta Lewak geschriebenen Stücks „Das Jüngste Gericht. Die Sache mit Karolina Lanckorońska“ (geschrieben im Rahmen des ‚Gaude Polonia‘-Stipendiums) unter der Regie von Ewa Makomaska fand am 15.06.2022 in den Kubicki-Arkaden im Königsschloss in Warschau statt. Derzeit arbeitet sie im Rahmen eines Stipendiums des Ministers für Kultur und Nationales Erbe an einer Biografie von Kazimierz Opaliński, einem bekannten polnischen Theater- und Filmschauspieler, der 1890 in Przemyśl geboren wurde.

Zofia Delest studierte Germanistik an der Universität Łódź und der Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg mit den Schwerpunkten Kulturwissenschaft und Kenntnis des deutschsprachigen Raums mit Schwerpunkt Theater und Film sowie professionelle interkulturelle Kommunikation (Clark University). Dramatikerin, Dichterin, Übersetzerin und Dozentin an der Universität Braunschweig. . Im Jahr 2011 arbeitete sie im Bundestag im Büro des Bundestagsabgeordneten Sönke Rix an Aufgaben zur Bekämpfung des Rechtsextremismus und zu den deutsch-polnischen Beziehungen. Seit 2022 ist sie Vorsitzende des multikulturellen Vereins V.I.P. (Verein für Interkulturelle Projekte). Außerdem ist sie Mitbegründerin des Forums für kulturelle Perspektiven, einer Organisation, die die Interessen der polnischen Theaterschaffenden besser vertreten will.
Die Stücke von Sophie Delest:
- „In diesem Körper war die Seele von Millionen“ (2018) - Sonderpreis im Wettbewerb der Theaterformen junger Theaterschaffender polnischer Herkunft aus der ganzen Welt „Ich habe Talent 2019“ für kulturelle Aktivitäten in der lokalen Gemeinschaft, insbesondere für die Schaffung eines Feldes für die Integration von Vertretern verschiedener Nationalitäten im Amateurtheater. Der Wettbewerb fand unter der Schirmherrschaft des Senats der Republik Polen statt.
- „Polonaise. Eine Geschichtsstunde 1945-1989“ (2019)
- „Zwischen den Welten“ (2020) - das Stück wurde auf dem Braunschweiger Kunstfestival 2020 Licht parcours, dem Internationalen Festival PRO CONTRA 2021 in Szczecin, dem Internationalen Festival MonoWschód 2022 in Vilnius, dem Zweiten Zonentheaterfestival #Polen macht Theater (2023), dem Polnischen Theaterkongress in Chicago (2024) präsentiert. Basierend auf dem Theaterstück wurde ein Buch in deutscher Sprache vom Berliner Frieling Verlag mit Unterstützung des Generalkonsulats der Republik Polen in Hamburg veröffentlicht. Das Buch wurde 2021 auf der Frankfurter Buchmesse und 2023 in Leipzig vorgestellt. Es wurde als Lektüre in einigen niedersächsischen Gymnasien für Abiturklassen ausgewählt.
- „Zwei Minuten bis Mitternacht“ (2022) - Qualifikation für das Internationale Theaterfestival der Zweiten Zone #Polen macht Theater 2022 in Warschau.
- „Schlachtung in Esperanto“ (2022/2023) - modulare Performance, 4 verschiedene Versionen: 20. Jahrhundert Europa / Europa. Jahrhunderts / Postmemory / Naher Osten / Welt - spezielle Vorführung für polnische Forscher des Theaters und der Literatur der Migranten an der Universität Lodz (2023). Das Stück wurde auf dem Festival der polnischen Migrantentheater „Vilnius Encounters of the Polish Scene“ präsentiert, das unter der Schirmherrschaft des polnischen Ministeriums für Kultur und Wissenschaft und des Polnischen Theaterinstituts organisiert wurde, auf einer Tournee durch Norddeutschland mit Unterstützung des MFA in Zusammenarbeit mit dem Generalkonsulat in Hamburg, auf dem Polnischen Theaterkongress in Chicago (2024) dank der Unterstützung des MFA in Zusammenarbeit mit der World Polonia Foundation. Zofia Delest erhielt den 1. Platz in der Kategorie Prosa im internationalen Wettbewerb für den Künstler des Jahres - „Schöpfer von Gefühlen und Phantasie“ 2024, der von der Polnischen Hochschule für Geisteswissenschaften und der literarischen und künstlerischen Vierteljahresschrift YPSILON für den Text ihres Stücks „Schlachtung in Esperanto“ veranstaltet wurde.
- „Maczek in Aleppo“ (2023/2024) - ein Hörspiel als Grundlage für ein Spektrum Multimedia
Zofia Delest erhielt außerdem einen Sonderpreis im Theaterwettbewerb PRZESTRZENIE SZTUKI (DER RAUM DER KUNST), der vom INKUBATOR SZTUKI (INKUBATOR DER KUNST) in Łódź zusammen mit dem Polnischen Theaterinstitut (2023) für das eingereichte Theaterprojekt „Wenn nicht wir, wer dann? Wenn nicht jetzt, wann dann?“ als künstlerischer Austausch polnisch-deutscher Jugendlicher.

Welche Bedeutung polnische Theaterarbeit für polnische Migrantinnen und Migranten noch haben kann, zeigt der Fall von Zofia Delest, die im Januar 2024 als einzige Migrantin in den Vorstand des Kulturrates der Stadt Braunschweig gewählt wurde und damit nach eigenen Angaben zu den 1 Prozent der Migrantinnen in Deutschland gehört, die in Entscheidungsgremien sitzen. In diesem Fall gibt ihr ihre Tätigkeit die Möglichkeit, Kulturpolitik für die Region, in der sie lebt, mitzugestalten und damit die künstlerische Sphäre von Migranten zu erweitern. „Das polnische Emigrantentheater hat in seiner Community bewiesen, dass es ein äußerst wichtiger Punkt auf der kulturellen Landkarte der polnischen Emigranten ist. Es bietet nicht nur die Möglichkeit des Kontakts mit der Muttersprache, sondern bringt die Gemeinschaft zusammen und fördert polnische Künstler im Ausland. Zeitgenössische polnische Emigrantentheater schaffen oft Aufführungen in zwei Sprachversionen: in Polnisch und in der Sprache des Landes, in dem sie tätig sind. Vor allem aber gibt es polnischen Migranten die Möglichkeit, ihre einzigartigen Erfahrungen, Probleme und ihre eigene Perspektive auf aktuelle Themen des Landes auf der Bühne zu verarbeiten und darüber zu sprechen. KEIN THEATER AUS POLEN IST IN DER LAGE, DIESE AUFGABE ZU ERFÜLLEN, DENN DIE SPEZIFISCHE REALITÄT DES LEBENS IM EXIL IN VERSCHIEDENEN REGIONEN DER WELT IST DEN REIN POLNISCHEN KÜNSTLERN UNBEKANNT. Das im Ausland lebende polnische Publikum hat das dringende Bedürfnis, seine Emigrationsschmerzen, -erfahrungen und -erlebnisse selbst zu verarbeiten, und zwar mit den Mitteln, die die Kultur bereitstellt. Sie haben das Bedürfnis, sich in die gesellschaftlichen Diskurse einzubringen, die in den Ländern, in denen sie leben, stattfinden, und das polnische Theater ist bei dieser Aufgabe unersetzlich“, betonte Zofia Delest auf der Young Polonia Convention im Dezember 2024 im polnischen Senat in Warschau. Ihre Aussage stieß auf reges Interesse und Unterstützung der polnischen Senatssprecherin Kidawa-Błońska. „Für die weitere Entwicklung braucht das polnische Theater aus dem Ausland jedoch, wie andere Institutionen und Aktivisten auch, Vernetzung und Erfahrungsaustausch. Polnische Emigranten, die eine Gemeinschaft von Landsleuten über nationale Grenzen hinweg aufbauen wollen, haben das Bedürfnis, ihr kulturelles Schaffen auszutauschen. Daher müssen die Kontakte zwischen den zeitgenössischen polnischen Emigrantentheatern verstärkt werden“, so Delest während einer Diskussion im Senat über neue Methoden der Polenförderung. In der Praxis ging Zofia Delest noch weiter und organisierte im Herbst 2024 mit Unterstützung des Außenministeriums und in Zusammenarbeit mit der Polish Community Foundation und dem Polish Community Council of the World einen interkontinentalen Austausch zwischen polnischen Migranten-Theatern aus Deutschland und den USA. Aufgrund einiger Gemeinsamkeiten in den Spielstätten des OFF Theater Zigarre in Braunschweig und des Nasz Theatre in Chicago sahen die Künstler aus diesen Ländern eine große Chance darin, ihre Kräfte durch einen Erfahrungsaustausch zu bündeln. Beide Theater haben ihre eigenen innovativen Arbeitsmethoden entwickelt, um das polnische Publikum zu aktivieren und jungen Menschen die polnische Sprache und die Geschichte unseres Landes zu vermitteln. Im Rahmen dieses einzigartigen Theateraustauschs präsentierte das Chicagoer TEATR NASZ eine Inszenierung von Bogusław Schaeffers Stück „Quartett für vier Schauspieler“ unter der Regie von Andrzej Krukowski in Braunschweig, Hannover und Oberhausen. Ziel der Aufführung ist es, den Menschen in Polen das vergessene kulturelle Erbe Polens näher zu bringen und Polen als Land innovativer und interdisziplinärer Künstler bekannt zu machen, die wesentlich zur Entstehung neuer Trends in der Welt des Theaters beigetragen haben. Denn Schaeffers Theater befindet sich an der Grenze zwischen Instrumentalmusik, Avantgarde-Happening und neuer Musik. Das Off Theater „Zigarre“ hat unter der Leitung von Zofia Delest das Stück „Schlachtung in Esperanto“ dreimal vor polnischem und amerikanischem Publikum in Chicago aufgeführt.  „Schlachtung auf Esperanto. Europa. Postmemory“, das sich mit den historischen Wunden der Nachkriegszeit zwischen Polen und Deutschland befasst, und das Stück „Zwischen den Welten“, das die Konfrontation der Denkmuster von Ost und West thematisiert. Beide Theaterproduktionen stießen beim Publikum in Europa und Amerika auf so großes Interesse, dass auf Wunsch des Publikums zusätzliche Aufführungen gespielt wurden.

Die Direktoren des Polnischen Theaterinstituts und Kulturwissenschaftler fanden die Herangehensweise der Migrantentheater an die Form der Präsentation des polnischen Kulturerbes und der Geschichte unseres Landes innovativ und ansprechend nicht nur für Polen, sondern auch für Vertreter anderer Kulturkreise. „Das polnische Theater außerhalb Polens ist ein vielschichtiges und unbeschreibliches Phänomen, das Aufmerksamkeit und Erkenntnis verdient.Eine Möglichkeit, dieses Phänomen näher zu bringen, ist eine umfassende Präsentation der interessantesten und wertvollsten Theater und Aufführungen in Polen.Im September 2023 fand am Sitz des Instituts eine wissenschaftliche Konferenz mit dem Titel „Polnisches Theater über Grenzen hinweg: Kultur, Identität und Gemeinschaft“ statt.In zweitägigen Vorträgen diskutierten die geladenen Gäste, darunter Iwona Załuska aus London, Edward Kiejzik aus Vilnius, Zbigniew Chrzanowski aus Lemberg und Zofia Delest aus Braunschweig, über die Probleme, mit denen die Macher polnischer Theater, die außerhalb des Landes tätig sind, konfrontiert sind, und versuchten, dieses einzigartige und wichtige - sowohl künstlerisch als auch gesellschaftlich - Phänomen zu diagnostizieren“- heißt es auf dem Portal des Zbigniew Raszewski Theater Instituts (www.instytut-teatralny.pl).

Das polnische Migrantentheater ist ein aktuelles Thema, da jahrelanges Vergessen durch verschiedene polnische Institutionen zu einem Mangel an Wissen (wissenschaftlichen Veröffentlichungen) über das Theater der heutigen polnischen Migranten geführt hat - d.h. über sein zeitgenössisches kulturelles Erbe, seine Entwicklung, Arbeitsmethoden, Fortschritte und Errungenschaften.
Jahre des Vergessens haben dazu geführt, dass polnische Theater oft isoliert arbeiten, ohne von der Existenz der anderen zu wissen, oft als informelle Einrichtungen ohne jegliche Finanzierung oder mit sehr unregelmäßigen und recht geringen Zuschüssen, die, wenn sie bereits erhalten wurden, oft eher von Institutionen im Wohnsitzland als von Polen stammen.Trotzdem ist es ihnen gelungen, Aufführungen auf einem Niveau zu produzieren, auf das die größten Theater in den polnischen Großstädten stolz sein könnten.Dies gilt sowohl für das OFF-Theater Zigarre in Braunschweig als auch für das Nasz-Theater in Chicago.Leider haben die vielen Jahre der Abgeschiedenheit dazu geführt, dass ihre Aufführungen nur von einem begrenzten Publikum gesehen wurden. Dies ist das traurige Ergebnis einer Studie von Polens führenden Forschern zum Migrantentheater in der Welt, Prof. Prykowska-Michalak von der Universität Łódź und Eliza Szymańska von der Universität Gdańsk. Die Untersuchung dient dazu zu erklären, wie sich polnische Migranten durch die Teilnahme an Theateraktivitäten an die Kultur des Gastlandes anpassen. Beim Vergleich der Forschungsergebnisse in verschiedenen Ländern liegt der Schwerpunkt nicht nur auf den künstlerischen Aspekten von Theateraktivitäten, sondern auch darauf, wie das Engagement im Theater die Kultur des Gastlandes beeinflusst.

Der Austausch bietet die Möglichkeit, einem breiten Spektrum polnischer Emigranten neue Stücke aus dem jüngsten kulturellen Schaffen unserer Landsleute vorzustellen.
Es ist klar, dass die Realität, in der polnische Emigrantentheater arbeiten, es ihnen nicht erlaubt, häufig neue Stücke zu produzieren. Ein gutes Ergebnis ist ein Stück pro Jahr, und nicht jedes polnische Gemeinschaftstheater kann ein solches Ergebnis erzielen. Das einzige Theater, das als professionell anerkannt ist, über eine feste Bühne verfügt und vollständig aus staatlichen Mitteln finanziert wird, ist das Theaterstudio in Vilnius.Die anderen polnischen Migrantentheater im Ausland haben vor allem mit finanziellen und räumlichen Schwierigkeiten zu kämpfen, da sie auf sozialer Basis gegründet wurden.Gleichzeitig ziehen sie viele junge Menschen an, die im Ausland geboren sind und sich über das Theater mit dem Land ihrer Eltern identifizieren wollen. Theoretisch haben sowohl das Zbigniew-Raszewski-Theaterinstitut als auch der polnische Senat grünes Licht für polnische Migranten-Theater gegeben. 2025 wird sich zeigen, ob es in der Praxis möglich sein wird, theatrale Konfrontationen polnischer Migrantentheater zu organisieren.

Es wäre sicherlich lohnenswert, eine weitere symbolische Brücke zwischen Polen und dem Ausland zu bauen und einen Theateraustausch in Verbindung mit Workshops für polnische Theater im Ausland zu organisieren, denn „das polnische Theater hebt sich mit seiner emotionalen Frische, seinem hervorragenden Workshop sehr positiv von anderen ab.
Wir sind keine kalten Analytiker. Das deutsche Theater ist kalt, formalisiert, rationalisiert, epigonal, von Brecht dominiert. Wir haben uns unseren Platz erobert, und es gibt ein deutsches Publikum, das uns sehen will, das sich mit dem polnischen Theater, der polnischen Literatur, der polnischen Mentalität auseinandersetzen will, das mit einer anderen Emotionalität konfrontiert werden will“, sagt Professor Janina Szarek, eine bedeutende Regisseurin, Schauspielerin und Pädagogin, aus der Perspektive ihrer 20-jährigen Erfahrung als Leiterin des Theaters Studio am Salzufer und der Schauspielschule TRANSform in Berlin.

Zusammengestellt aus Quellenmaterial von Agata Lewandowski

Foto: Nasz Teatr Chicago und Zofia Delest Off Theater Zigarre Braunschweig 11.2025 Foto: Agata Lewandowski; Zofia Delest in Quartett - Inszenierung Nasz Teatr Chicago Oberahusen 11.2025 Foto: Jurek Uske

Zofia Delest w Kwartecie inscenizacja Teatr Nasz Chicago Oberahusen 11.25 foto. Jurek Uske

Quellen:
Polnisches Theater im Ausland | Zofia Delest - https://www.youtube.com/watch?v=hNLn0EkvAVQ
https://www.filolog.uni.lodz.pl/strefa-pracownika/zespol-ds-projektow/szczegoly-aktualne-projekty/teatralne-dziedzictwo-polskich-migrantow-interdyscyplinarne-badania-kultury-polskiej-za-granica
https://teatr.pl.ua/aktualnosci/
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