Die 70. Berlinale war das letzte kulturelle Massenereignis in Deutschland vor dem Ausbruch der Pandemie im Februar 2020. Langsam versuchen wir, zum normalen Leben zurückzukehren, und die Zuschauer kehren in die Kinos zurück, nachdem sie die Antivirus-Einschränkungen befolgt haben. Es lohnt sich, an die polnischen Akzente bei der letzten und einzigartigen Berlinale zu erinnern. Außergewöhnlich, weil nach 18 Jahren der Leitung des Festivals durch seinen Direktor Dieter Kosslick, das von den Berliner Behörden an zwei Ausländer übergeben wurde - an die Niederländerin Mariette Rissenbeek, die viele Jahre lang German Films leitete, eine Institution, die sich mit der internationalen Förderung des deutschen Films befasst, und an den Italiener Carlo Chatrian, den ehemaligen Direktor des Filmfestivals von Locarno. Während der letzten Berlinale wurde eine Reihe von Neuerungen eingeführt - darunter eine neue Sektion - Encouters, in der Originalfilme gezeigt wurden, die bei den großen Filmfestspielen keine Chance gehabt hätten, aber der Gesamtcharakter der Berlinale als politisch engagiertes Festival blieb unverändert.

Auf der Website von Carlo Chatrian betreibt er als künstlerischer Leiter des Festivals seinen eigenen Blog, eine Art künstlerisches Tagebuch - Artistic Director's Blog. Es stellt sich heraus, dass einer der Regisseure, die einen großen Einfluss auf seine Wahrnehmung des zeitgenössischen Kinos hatten, Lech Kowalski war - ein Filmemacher polnischer Herkunft, der im Ausland lebte und in Polen völlig unterschätzt wurde. Lech Kowalski wurde in London als Sohn einer Familie polnischer Nachkriegsemigranten geboren. Seine Eltern in England fühlten sich als Außenseiter und zogen deshalb in die USA weiter. Lech sprach bis zu seiner Einschulung hauptsächlich Polnisch. Nach einer turbulenten Jugend und einem Studium in New York drehte Kowalski 1981 den Film Dead On the Arrival, der die letzte Amerika-Tournee der britischen Kultpunkband Sex Pistols zeigt.

In Gringo, 1984 gedreht, dokumentiert er seine Drogen-Selbstzerstörung in der Kälte so deutlich, dass der Film Teil der Anti-Drogen-Kampagne wird. Für seinen Film East of Paradise - Östlich des Paradieses, der die Geschichte des Überlebens seiner Mutter erzählt, die in sowjetische Gulags geschickt wurde, im Vergleich zum zeitgenössischen dekadenten New Yorker Untergrund, erhielt er 2005 einen der Hauptpreise der Filmfestspiele von Venedig. Carlo Chatrian gesteht - seit 2002 bin ich mit den Filmen von Lech Kowalski gewachsen und älter geworden - von 2002 bis heute bin ich mit den Filmen von Lech Kowalski gewachsen und älter geworden. Der neue Berlinale-Direktor hält Lech Kowalski für einen großen Regisseur, der mit seinen Filmen emotionale Brücken baut - er kennt alle großen Regisseure versteht sich Lech Kowalski als Bruckenbauer.

Tschechisch-Slowakisch-Polnischer Scharlatan

Die größte Spielfilmproduktion, die in Zusammenarbeit mit Polen entstand, war ein Film unter der Regie von Agnieszka Holland Szarlatan auf der 70. Berlinale. Ihr Protagonist ist der zwischen 1887 und 1973 lebende tschechische Heiler Jan Mikolášek, der die Krankheit anhand von Urinproben diagnostizierte und die Patienten dann erfolgreich mit selbst zubereiteten Kräutermischungen behandelte. Er war in der ganzen Tschechoslowakei bekannt, aber er betonte immer, dass er weder Arzt noch Wundertäter sei. Zu seinen Patienten gehörten der englische König Georg VI. und Antonín Zápotocky, der Präsident der Tschechoslowakei, den Mikolášek vor einer Beinamputation bewahrte. Holland zeigt Mikolášek einerseits als ein Genie mit einem so entwickelten intuitiven Kontakt zur Natur, dass er Menschen mit Kräutern heilen kann, und andererseits als einen in seinen gewöhnlichen menschlichen Schwächen verlorenen Menschen. Der Scharlatan zeigt, dass selbst diejenigen, die Genies sind, kämpferische Widersprüche in sich haben, und manchmal wird die wunderbare Gabe zu einem Fluch im Leben.

Auf der Pressekonferenz des Berlinale-Festivals konnte man sehen, wie gut Agnieszka Holland ihre tschechisch-slowakischen Schauspieler verstand und die Atmosphäre des Landes spürte, in dem sie als Studentin der Prager Akademie der Darstellenden Künste FAMU aufwuchs. Die Hauptrolle des charismatischen Heilers spielt der bekannte tschechische Schauspieler Ivan Trojan und die Rolle seines treuen und hingebungsvollen Helfers - des Slowaken Juraj Loj. Die Musik für den Film wurde von Antoni Komasa-Łazakiewicz komponiert, der derzeit in Berlin lebt.

Szarlatan erhielt auf der Berlinale sehr positive Rückmeldungen von Kritikern aus aller Welt, die seine ausgezeichnete Regie und Schauspielerei hervorhoben. Der künstlerische Leiter des Festivals, Carlo Chatrian, schätzte unsere polnische Regisseurin so sehr, dass er sie mit Minamata mit Johnny Depp in der Hauptrolle verglich: - Agnieszka Holland und Johnny Depp - zwei Kinomodelle treffen aufeinander und sprechen nicht nur über die Vergangenheit, sondern interpretieren auch die Gegenwart.

Töte es und verlasse diese Stadt - Mariusz Wilczyński

Zu den 15 Titeln der neuen Sektion 70 Berlinale gehörte eine Animation von Mariusz Wilczyński mit dem Titel Kill It and Leave This City, die einen autobiografischen Eindruck vermittelt, eine Reminiszenz an Kindheitsbilder, die die Erinnerung an seine verstorbenen Eltern und seine Heimatstadt Łódź wieder aufleben lässt.

Wilczyński arbeitete 14 Jahre lang an der Vorbereitung seines 85-minütigen Debüts, das eine Parallele zum visuellen Bild hat, eine zweite musikalische Welt, basierend auf der Musik von Tadeusz Nalepa, der auch einer der Protagonisten dieser Zeichengeschichte ist. In der Synchronisation hören wir die Stimmen so berühmter Persönlichkeiten wie Andrzej Wajda, Barbara Krafftówna oder Krystyna Janda, was dem ganzen Film eine interessante schauspielerische Oberfläche verleiht.

Zahlen, Seezunge, Golda Maria

Von den 340 Filmen, die auf der diesjährigen Berlinale gezeigt wurden, hatten mehrere polnische Themen oder wurden vom PISF (Nationales Filminstitut) mitfinanziert. Die Weltpremiere von Oleg Sencovs ukrainisch-polnisch-tschechisch-französischer Koproduktion Numera Sencowa fand statt. Zahlen ist eine Dystopie und eine Parabel, die auf Sencovs Kunst beruht und die Geschichte einer streng geordneten Welt aus zehn Zahlen erzählt, in der ein unerwarteter Fehler auftritt, der zur Entstehung einer unbekannten oder besseren neuen Welt führt. Sencow schrieb das Drehbuch zu diesem Film im Gefängnis und schickte es mit nachfolgenden Briefen ein. Dieser ukrainische Regisseur und Dokumentarfilmer war ein aktiver Teilnehmer am Euromaydan, für den er von den russischen Sicherheitsdiensten der Vorbereitung eines Terroranschlags beschuldigt, gefoltert und zu 20 Jahren in einem sibirischen Gulag verurteilt wurde. Sein 145-tägiger Hungerstreik und die Stärke der internationalen öffentlichen Meinung zwangen Wladimir Putin zu Zugeständnissen und nach 5 Jahren stimmte Russland der Freilassung Sentsovs zu. Die Vorführung dieses Films auf der Berlinale war also nicht nur kulturell, sondern auch politisch.

"Sole" von Carlo Sironis italienisch-polnisches Spielfilmdebüt erzählt die Geschichte von Lena, die im siebten Monat ihrer Schwangerschaft von Polen nach Italien kommt, um ihr Baby zu verkaufen. Der junge Ermanno aus der italienischen Halbwelt ist ihr falscher Partner und der Vater des Kindes, so dass sie es nach den Regeln des italienischen Adoptionsrechts zurückgeben können. Lenas Tochter Lena wird als Frühchen geboren und muss gestillt werden, was Lena unbedingt vermeiden wollte, damit sich ihre Beziehung zu dem Baby nicht entwickelt. Plötzlich fängt Ermanno an, sich wie der echte Vater und das Familienoberhaupt des Kindes zu fühlen und sich so zu verhalten. Die jungen Menschen stehen vor einer schwierigen Entscheidung für ihr künftiges gemeinsames Leben.

Die Liste der polnischen Reminiszenzen auf der 70. Berlinale endet mit einem französischen Dokumentarfilm unter der Regie von Patrick und Hugo Sobelman. 1994 sprach Patrick Sobelman drei Tage lang mit seiner damals 84-jährigen Großmutter Golda Maria Tandowska, die ihm zum ersten Mal von ihren dramatischen Erfahrungen aus dem Konzentrationslager erzählte, in das sie als Jüdin polnischer Herkunft während des Krieges geschickt wurde. Der Regisseur nahm dieses intime Familiengespräch mit einer 8-Millimeter-Kamera auf. Nach dem Tod von Golda Maryja im Jahr 2010 bearbeiteten er und sein Sohn Hugo die 8-stündige Aufnahme einer fast 2-stündigen, zeitlosen Rede seiner Großmutter, die uns alle als Weltbürger unabhängig von Nationalität und Religion bewegt.

Und vor uns liegt eine weitere 71 Berlinale im Februar 2021, für die ab Anfang September Filme eingereicht werden können. Mariette Rissenbeek und Carlo Chatrian, das Regieduo, das die Berliner Festspiele leitet, ist der Meinung, dass eine sehr wichtige Funktion der Festivals der direkte Kontakt der Filmemacher mit dem Publikum ist, weshalb das kommende Festival weitgehend in der traditionellen analogen oder physischen Form stattfinden wird. Die Verleihung des Silbernen Alfred-Bauer-Bären wurde aufgrund neuer Tatsachen im Zusammenhang mit der früheren Tätigkeit des ersten Berlinale-Direktors - wie sich herausstellte - einst Mitglied der SA-Miliz der NSDAP - abgeschafft. Weder die Pandemie noch die überraschend dramatischen Informationen über die Organisatoren können das Bedürfnis des Publikums, mit Kultur in Berührung zu kommen, und die Faszination des Kinos, das unsere Aufmerksamkeit auf die Probleme der modernen Welt lenkt und so versucht, sie zu verbessern, zerstören.

Agata Lewandowski

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